想必大家看过那根80多万元的香蕉，想想都觉得不可思议。今天我们就来认识认识几个不可思议的画家，那些你们觉得像是骗子的艺术，在艺术家眼里讲的到底是什么！
1、LucioFontana
年11月，LucioFontana所作的《CONCETTOSPAZIALE,LAFINEDIDIO》以约1.85亿元拍出。
《CONCETTOSPAZIALE,LAFINEDIDIOLucioFontana，空间艺术创始人，极简主义的“鼻祖”，意大利抽象艺术先驱。
你很大可能在某个地方看过他的“画”，所谓的画上没有我们熟悉的颜料与笔触。不管用什么媒介来创作，画面还是雕塑等等，最显著的特征就是裂痕与穿孔，被戏称为“一刀封神”。
年，Lucio首度用剃须刀尖锐的刀口划向自己的单色画作，带着伤痕的艺术就此诞生。
Lucio的作品戳穿了二维的绘画，直指画面背后的空间。他称这样解释他的《空间概念》，“探寻宇宙的过程即为发现未尽空间。划破画布留下刻痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。对我来说，这是当代艺术的基础。”封塔纳这样解释他的《空间概念》。
“洞孔就是我的新发现，我创造了无限的一维。这样的发现足以让我瞑目了。”
2、汤伯利
年纽约，汤伯利《黑板》拍出了万美元，约4.5亿元。
汤伯利《黑板》，规格.7cm×.6汤伯利的作品看起来没有半点艺术气息。这或许是某个小孩在黑板上无聊地画了几行连续的圆圈。实际上这样的黑板效果是伪造的，汤伯利所用的材料是油彩、蜡笔和灰色的油画布。
这幅画据称是这么诞生的：汤伯利坐在朋友肩上，让对方随意晃动，然后他顺势在画布上涂写。
苏富比拍卖行年其网站上是这样介绍《黑板》的：“他在灰色的画布上重复使用简单的图线，以一种震撼人心的方式捕捉了空间与运动，想要表现一种简单却难以名状的情绪……”
虽然咱们可能真的看不懂，但汤伯利的铁杆粉丝可与如今的追星一族相比。年法国女画家兰迪·萨姆亲吻了汤伯利的一幅画作，画布上留下了一个口红印，称这是“受艺术的感染”。但原告律师称，“爱需要双方的同意”。最后萨姆向这幅画的主人支付了欧元的罚款，向画廊支付了欧元，向汤伯利支付了1欧元。
3、马克·罗斯科
年罗斯科的画作《第1号（皇家红与蓝）》于纽约以万美元成交，约合人民币5亿元。年5月13日，马克·罗斯科创作于年的《No.10》在佳士得以.5万美元成交，约合人民币5.08亿元。
《无题(黄、红、蓝)》，被奢侈品之父、LVMH集团总裁伯纳德-阿诺特所藏。
罗斯科曾历经多个不同风格流派的创作，并最终在40年代末形成了自己的色域风格，画面简约单纯、边缘模糊，色彩成为唯一的母题，而后二十多年时间他创作了大量的色域作品，画幅巨大。
虽然这些画看起来只有颜色，但确实就是有人站在画前落泪。这些颜色与人的精神状态相关。
艺术家称，“我没有兴趣去建立一种色彩的联系、形式的联系，或者任何其他的联系。我想要表达的仅仅是诸如悲剧、狂喜、死亡这类最基本的人类的情感。那些在我作品面前哭泣的人们，体会到一种宗教经验，这和我的创作经验是一样的。”
罗斯科是20世纪的梵高式人物，生前穷困潦倒，作品卖不出去，受精神与生活所迫他最终于年割腕自杀，死后多幅作品却卖出了天价。
4、罗伯特·雷曼
年雷曼的《无题》于纽约苏富比拍出，成交价万元。
雷曼《无题》罗伯特·雷曼，单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。雷曼原本是梦想成为音乐家，在逐梦路上成为了MOMA的保安，开始接触到观念艺术并创作。
雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。雷曼绘画材料包括帆布、麻布、钢、铝、有机玻璃、乙烯树脂、瓦楞纸、新闻纸，他也尝试过凹版、版画和丝印。
雷曼曾说，“我只想要了解颜料能做什么，怎么使用笔刷。这是我的第一步。我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。
以上四款，你喜欢哪种？
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