作为20世纪最具标志性和影响力的艺术家之一，安迪·沃霍尔几乎定义了美国。他作品中被广为人知的形象如金宝汤罐、可口可乐、玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒，都被认为是标志性的美国“产品”。汽车作为战后繁荣的消费社会迷恋崇拜的产品，同样被安迪·沃霍尔视为美国的标志，是20世纪“美国梦”的象征。
北京华艺国际春拍亮相安迪·沃霍尔重磅作品——《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车(流线型，)》，是艺术家在年艺术创作的最后阶段，与奔驰合作对汽车这一商业领域标志性形象最具野心的一次创作，也是对其“艺术即商业，商业即艺术”创作理念最极致的诠释。这件重磅佳构的亮相，也是安迪·沃霍尔如此大尺幅创作在国内市场的首次亮相，必将成就亚洲艺术市场新的高光时刻。
安迪·沃霍尔（-，美国）
梅赛德斯奔驰WR大奖赛车（流线型，）
.6×.5cm
布面丙烯丝印油墨
签名：“安迪·沃霍尔”签名印章（画框交叠处）
出版：1.《博伊斯与沃霍尔：余震》，D.Galloway，美国的艺术，，p.；
2.《从阿尔普到沃霍尔：戴姆勒-奔驰系列》，斯图加特，，p.；
2.《安迪·沃霍尔：卡片与商业艺术》，R.Wiehager编辑，斯图加特，，p.；
3.《安迪沃霍尔汽车年日历》，纽约，，彩图无页码；
4.《沃霍尔的奔驰艺术稀有展览》，R.Chang，纽约时报，；
5.《闪电奔驰:综合材料，雕塑，委托作品》，R.Wiehager，奥斯特菲尔登，，p.92-93。
图录：1.《安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片》，KunsthalleTübingen，，p.45；
2.《安迪·沃霍尔：汽车》，古根海姆博物馆，，p.；
3.《安迪·沃霍尔：汽车》，伯恩美术馆，，p.；
4.《安迪·沃霍尔·科克斯》，胡安·马奇基金会，，p.86-；
5.《安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片》，维拉纳宫博物馆，，p.10；
6.《PerfectPainting:40JahreGalerieHansMayer》，兰根基金会，，p.-；
7.《汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏》，阿尔贝蒂纳博物馆，p.-242。
展览：1.安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片，KunsthalleTübingen，德国，；
2.安迪·沃霍尔：汽车，古根海姆博物馆，纽约，美国，；
3.安迪·沃霍尔：汽车，原美术馆新馆、北海道立近代美术馆、香川县文化中心，日本，；
4.安迪·沃霍尔：汽车，伯恩美术馆，伯恩，瑞典，；
5.安迪·沃霍尔·科克斯，胡安·马奇基金会，马德里，西班牙，-；
6.安迪·沃霍尔：汽车，维拉纳宫博物馆，巴赛隆纳，西班牙，；
7.安迪·沃霍尔汽车：最后的照片，威廉·哈克博物馆，路德维希港，德国，-；
8.PerfectPainting:40JahreGalerieHansMayer，兰根基金会，诺伊斯，德国，；
9.汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏，阿尔贝蒂纳博物馆，维也纳，奥地利，。
来源：1.杜塞尔多夫GalerieHansMayer画廊；
2.纽约，佳士得，，Lot61。
说明：画背有“TheEstateofAndyWarhol”和“AndyWarholFoundation”印章；背板有HALCYONGALLERY标籤及铅笔标注的“UP”
北京华艺国际春季同步拍卖会
我崇拜美国。我的图像是对美国今天所建立的严酷的、没有个性的产品和粗暴的金属物品的象征的陈述。它是一切可以买卖的东西的投射，是支撑我们的实用但无常的符号。——安迪·沃霍尔
《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车（流线型，））年Albertina博物馆展出现场
年，汽车发明周年，梅赛德斯-奔驰(Mercedes-Benz)集团委托安迪·沃霍尔创作，为纪念奔驰汽车百年辉煌创作了“CARS”系列作品。沃霍尔兴奋于这次委托以及汽车主题，原本计划以20个车型为素材，创作80幅作品。但由于艺术家在年突然离世，只完成35幅丝网丙烯绘画和12幅大幅素描。在完成的“CARS”系列作品中，沃霍尔以奔驰8个车型为描摹对象，记录了这一著名汽车品牌的历史。时至今日，梅赛德斯-奔驰(Mercedes-Benz)依然收藏有这一系列的30余件作品，被称为梅赛德斯-奔驰最为壮观的收藏之一。因此“CARS”系列作品在市场中十分罕见。《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车(流线型，)》是此系列中一件重磅巨幅作品(.6x.5cm)，12辆汽车在画面中铺排而来，气势撼人，这件作品是沃霍尔重新使用重复手法的标志，曾在八九十年代于全球多个国家的重要美术馆巡展，并且多次出版。
安迪·沃霍尔银色车祸（双重灾难）3
年成交价：.45万元
安迪·沃霍尔自画像
年成交价：万元
《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车(流线型，)》由四排色彩鲜艳的车辆组成，沃霍尔用黑色筛选出汽车的底片，车体以明亮耀眼的亮度从黑暗中浮现，轮廓被第二层的霓虹再次强调，流畅的线条优雅又诱人。通过将深色颜料直接叠加在亮色之上，沃霍尔让汽车在墨黑中闪耀，就像在黑暗中闪烁的珠宝。这幅作品与沃霍尔著名的“假发”自画像同年完成，后者同样以糖果色画在黑色的画布上，这件作品早在年便创下了2.22亿元的高价纪录。这种将黑色从底层贯穿于上层的处理手法，给人一种运动和充满能量的独特感觉。没有阴影，汽车呈现出消费主义惯有的精致品质，让人迷恋；它们又仿佛漂浮在空中，彩虹般的色彩，如同陶醉于痴迷的物质欲望所催生的意识缺失。
胡安-曼努埃尔-范吉奥驾驶梅赛德斯奔驰WR
沃霍尔特别被梅赛德斯奔驰WR车身的光滑和优雅曲线所吸引，他曾告诉德国艺术历史学家沃纳·斯皮斯，他被这种形状“迷住”了。梅赛德斯-奔驰W是20世纪最有里程碑意义的汽车——它是梅赛德斯-奔驰在年和年F1赛季的参赛车型，阿根廷赛车冠军手胡安-曼努埃尔-范吉奥（JuanManuelFangio）和斯特林-莫斯驾驶它赢得了12场比赛中的9场。安迪·沃霍尔正是以这个赢得五个一级方程式世界冠军的奔驰车队的照片作为源图像进行的创作。
我认为今天的汽车几乎完全等同于伟大的哥特式大教堂；我的意思是一个时代的最高创造，由不知名的艺术家充满激情地构思，如果不是在使用中，也会被整个人口所消费，把它们作为一种纯粹的神奇物品。——罗兰德-巴特《神话学》
梅赛德斯奔驰WR与安迪·沃霍尔据此创作的作品
安迪·沃霍尔以汽车所做的创作
汽车，是贯穿安迪·沃霍尔整个职业生涯的主题，“安迪沃霍尔与他的汽车艺术”展览曾在全球多个重要美术馆亮相，以车为主要图像的“死亡与灾难”系列更是沃霍尔六七十年代的标志性作品，并且长居沃霍尔拍卖纪录的榜首，（最新这一纪录被玛丽莲·梦路超越）。这一主题在年梅赛德斯-奔驰的委托创作中达到了顶峰，是沃霍尔艺术生涯的终极庆祝。在这些作品中，汽车就像明星一样的存在——代表着经济上的成功和个人自由，通过安迪·沃霍尔的创作，它成为了战后繁荣、工业挑战和美国对时尚包装形象的迷恋的象征。
《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车（流线型，）》局部
重复是安迪沃霍尔创作的核心方法：“我所有的图像都是一样的，但同时也非常不同。它们随着色彩的变化，随着时间和情绪的变化而变化。生活不就是一系列在重复中变化的图像吗。”8年之后，艺术家的创作走向实验和新媒体领域，这一手法已被他放弃多年，“汽车”系列，尤其是以12辆汽车为一组的《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车(流线型，)》，则标志着沃霍尔在他的绘画中重新使用了重复的手法。如罗伯塔-史密斯所总结的：“它将艺术家还原到他的本质，让观众重新认识他的绘画技巧、他的艺术的情感范围和他作为一个色彩学家的独特优势。我们看到了早期的老沃霍尔，我们最喜欢的他——将消费品和电影明星用棋盘图像重复的大师，这一次他选择了新的图像：明星跑车。”
作为他艺术生涯最后的伟大画作之一，安迪·沃霍尔的《梅赛德斯奔驰WR大奖赛车(流线型，)》是对其一生中富有洞察力的观察的恰当致敬。安迪·沃霍尔将梅赛德斯-奔驰品牌置于艺术的背景下，成功的将两种让人追逐和迷恋的高级“产品”结合在一起，创造了新的“明星”。
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