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分类：艺术与摄影

作者：陈明明

出版单位：上海古籍出版社

书籍设计：潘焰荣

印刷单位：上海雅昌艺术印刷有限公司

尺寸：mm×mm

ISBN：0

在近代中国紫砂史上，吕尧臣是一个不可忽视的名字。他是中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，国家级非物质文化遗产项目紫砂陶制作技艺代表性传承人。他独创“吕氏绞泥”，利用紫砂泥料的多种颜色绞合，追求变化自然的纹理，有“壶艺魔术师”之称。

他大胆而创新地把人体艺术融入到创作之中，推出“人体系列”，把“人体之美”通过富有弹性的曲线展现在紫砂壶上，成为紫砂艺术史上具有时代性的作品，由此也获得了“壶艺毕加索”的美誉。

《尧臣壶：吕尧臣紫砂艺术》是一本收录吕尧臣经典作品的重磅之作。书中首次完整收录吕尧臣60多年来余件经典紫砂作品，多幅珍贵图片，细节高清呈现。

作者陈明明不仅对紫砂艺术有一定的研究，而且是吕尧臣几十年的老朋友，对于每把壶的艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等，都十分熟悉。书中每一件作品都有全方位的生动解读，可谓深入浅出，图文并茂。读者在欣赏每一件紫砂作品的同时，更能在作者的文字中发现意想不到的美，或是创作技法，或是精神境界，或是背后的故事，让人如品甘茗，回味无穷。

设计说明

本书由知名书籍设计师潘焰荣操刀，首先映入眼帘的是函套，正面和背面分别是一个“□”形和“○”形，简单大气。方和圆不仅象征着天圆地方，而在紫砂壶中，又有“方器”和“圆器”之分，这可以说是对书中内容的高度概括。更为巧妙的是，“□”和“○”叠在一起，正好神似一个“吕”字，正彰显“吕派壶艺”，可谓“巧夺天工”。封面是为了贴合紫砂壶的颜色而量身定制的材料，“尧臣壶“主书名采用激光雕刻工艺，烧蚀后漏出纸张自然底色，辅以压凹工艺，二者相得益彰。封面除此之外并无其他图案，体现了一种冷静的内敛和克制。

环衬选用水果纸杏仁白，印刷采用线的低网线，专咖色印刷，充分展现了紫砂壶制作工具历经时间打磨留下的岁月感。打开环衬，大师日常制作紫砂的工具依次展开，给人一种令人敬畏的工匠精神。内文由多种艺术纸穿插组成。四色部分均为奈良好印艺术纸，既保证了书籍整体的柔软性，也使色彩的还原恰到好处，壶体润泽有包浆观感，却不过于油腻而落俗。对于跨页的图片，为了保证其完整性，采用纯手工M折页，颇费心力，采用pur无线胶装，保证了内页的牢固度。

如果翻到最后，还会意外地发现书页中隐藏着一个小折页——《吕尧臣创作年表》，这张表采用丝印白墨工艺，更加突出年代感。它可以完全拿出来，60年来大师的创作历程跃然纸上。

这本书，就像紫砂壶本身一样，温润内敛，敦实厚重，而又不失灵巧，充满着浓浓的书卷气，它同样也是一件艺术品，“最美的书”这一称号对它而言是实至名归。

书籍设计师

潘焰荣

国际平面设计联盟AGI成员

中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员

从事书籍、品牌、包装设计等相关工作。荣获专业设计奖数十项，其中包括：德国莱比锡“世界最美的书”铜奖、荣誉奖；英国DAD石墨铅笔1项、木铅笔奖6项；美国OneShowDesign银铅笔2项、铜铅笔1项；美国纽约ADC银方块1项，铜方块2项；日本东京TDC提名奖2项；GDC平面设计在中国最佳奖、提名奖2项、评审奖；中国最美的书奖11项；第九届全国书籍设计奖2项金奖、1项银奖、3项铜奖；DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、银奖、铜奖；香港环球设计大奖银奖、铜奖……曾担任第届NewYorkADC、KTK全球华人设计比赛、白金创意设计大赛评委，作品被展出于卢塞恩、米兰、纽约、柏林、东京、香港等地的美术馆。

评委点评

本书为陶艺家的作品集，封面选择了比较典型的紫色，与紫砂陶作品相呼应。文字说明有鲜明特点，印刷装订方式全部采取东方的筒子页包背装，内页M折使跨页图像完美呈现，使用薄型纸，图片处理方式比较独特，构成精心恰当。全书设计、色调、文字、图案语境统一，感觉有茶香飘逸之感。使用两种不同色泽的纸承载图文，来区别不同篇章，以及前后环衬用纸，带来触摸的舒适感。最后为作者设计的年表，为书的信息传达添彩。

*文章转自最美的书评委会